榕小芳的部落格

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音  樂  教  育

陳秀芬  演講

音樂教育要從小開始，特別是要把握孩子的感官敏感期（2歲半到6歲），在他們的耳朵對聲音敏感的時期，教導音色、旋律、節奏、音樂欣賞等等，這樣的學習效果非常好，甚至遠遠超過大人。我在女兒四歲時，陪她去上「山葉音樂教室」團體課程。音樂老師讓孩子們聽熟不同調號的和聲，例如G大調的Sol Si Re（I級）、Fa Do Re（V7級）；以及F大調的Fa La Do（I級）、Mi Si Do（V7級），每個孩子都能聽得清楚、分辨得明白，讓我們這些媽媽們自嘆弗如。同時孩子們用小手去觸摸鍵盤，輕輕鬆鬆彈出和聲來，還可以把一首小曲子自由轉成不同的三種調（C、G、F調），真叫我們感到不可思議，因為我們這些媽媽們以前在高中時，還沒學會這些呢。

我曾經懷疑是否每個孩子在感官敏感期，經過訓練都可以達到這種程度？觀察了幾年，再加上音樂老師的回應，我相信一般正常的孩子都有這種潛力，只是有沒有機會啟發出來而已。我的女兒完成了六年山葉音樂教室的訓練，現在只要她聽過的曲子，都可以把它轉成鋼琴來彈奏；而且鋼琴上黑鍵、白鍵任何音一彈，她都可以馬上認出來，真叫我驚訝。不過她的弟弟沒有這麼厲害，弟弟只上完四年課程就停了（因為我們搬家的緣故），但是弟弟同樣也培養了欣賞音樂的資質，一直很喜歡音樂。但願音樂陪伴他們終生，成為長久的興趣。

接下來我們要談談如何培養孩子的音樂素質，這個話題比較專門，而且每個家長的音樂興趣與素養不同，若要大家都在家裡教育孩子音樂，恐怕大部分的父母都力有未逮。因此，我建議大家還是請專門的音樂老師來教導孩子，若能以團體班的方式開始，讓孩子從遊戲中學習，效果最好。

音樂教育的重點包括四個部分：聲音、音高、節奏、結構。以下我們仔細討論這四個部分，並請家長從這些重點來選擇音樂教室，若有些音樂課程欠缺的部分，就盡量在家裡補足。

音  樂  的  要  素

一.    聲 音

聲音包含單一音色、混合音色、以及動態音色。從教導孩子辨別「單一音色」開始，分辨動物的叫聲、汽車聲、各種樂器的聲音等；進入「混合音色」，辨別合唱、管弦樂團、打擊樂團、二重奏等；最後認識「動態音色」，聲音有強、弱、漸強、漸弱等。 

參考的活動：1.唱「王老先生有塊地」，學習並分辨動物叫聲；2.與感官教育的「安靜遊戲」結合，玩聽一聽這是什麼聲音？聲音從哪裡來？3.唱「你很高興你就說哈囉」，練習聲音的強弱，第一聲哈囉大聲，第二聲哈囉小聲。

二.    音 高

音高包含旋律與和聲。旋律是指Do Re Mi Fa Sol La Si等音，認識並練習唱出歌曲的旋律；和聲是指二或三個以上的聲音結合，產生和諧的效果，例如Do Mi Sol、Do Fa La、Sol Si Re等，讓孩子認識和聲，並辨別不同調子的和聲。 

參考的活動：1.敲蒙特梭利教室特有的「音感鐘」、或一般家庭可買的小鐵琴，聽音高並學習分辨；2.教導孩子看五線譜，認識音樂符號；3.唱兒歌的旋律，例如「小星星」唱成Do Do Sol Sol La La Sol…；3.在鋼琴（或電子琴）上彈奏和聲，讓孩子唱，唱熟了再練習用耳朵分辨。

三.    節 奏

         節奏包含震動、韻律、速度、和組合節奏。震動是指有聲音就有動作，例如兒歌「泥娃娃」，邊唱邊拍手，有歌詞的地方就拍一下，因此拍手是根據歌詞而來，長短不一定；韻律是指曲子的節拍，它有固定的節奏，跟震動不一樣。例如「泥娃娃」是四拍子的歌曲，唱的時候按韻律來拍手，每小節有四拍，長短都一樣；速度指的是韻律的快慢，有的速度快，讓人感覺興奮、激動；有的速度慢，讓人感覺浪漫、寧靜。例如兒歌「造飛機」，唱歌的速度要快，感覺真的要飛上去了。組合節奏是指曲子中有延長音、跳音、快、慢、休止符等無限變化。 

         參考的活動：1.唱「泥娃娃」，邊唱邊拍手，有歌詞的地方拍一下。2.唱「泥娃娃」，但是跟著韻律（節拍）來拍手。3.親子坐在地上，打開兩隻腳，把球放在腳中間，聽音樂滾動球給另一個人，音樂快就滾得快；音樂慢就滾得慢（滾球可以換成傳手帕或彼此互相按摩）。4.練習拍手「愛的鼓勵」，這種拍手中，包含一拍、半拍、休止等混合的節奏，並不容易哦！

四.    結 構

結構包含開始與結束、重複與反複、圓滑與爆發、及相對結構等。一般曲子的開始與結束有其固定模式，例如Do大調的曲子，多以Do或Mi或Sol音開始，結尾均以Do音結束；Sol大調的曲子，以Sol或Si或Re音開始，以Sol音結束，依此類推。

         重複指一首曲子的旋律有幾小節一樣，例如「王老先生有塊地」，前兩句的旋律完全一樣，就是重複；反複指旋律中曾出現的部分，在後面又出現了，例如「小星星」，第一句和最後一句完全一樣，就是反複，它的曲子呈現A、B、A的樣式。

         圓滑指一首曲子非常平順，像華爾滋一樣，可以跳起舞來；爆發則指曲子中突然的變化，讓人驚醒、錯愕，例如「你很高興你就說哈囉，哈囉！」後面的哈囉讓人嚇一跳。

         相對結構指的是作曲中的對位（不同聲部此起彼落）、或新的起頭、轉調等等。牽涉到比較複雜的作曲結構，可以透過音樂欣賞讓孩子慢慢了解。

結 語：

最近我在一個音樂教室裡，認識了幾位小學生，他們的音高都非常不準，聽到鋼琴的音沒辦法發出來，就連模仿人聲也都不準。我非常驚訝，他們的耳朵完全無法辨認這些音，所以也無法發出準確的音。在這種情況下，他們無法參與團體的課程，所以音樂老師為他們安排個別課程，一對一糾正。我不知道這種情形普遍不普遍？但是我同時看到四個孩子這樣，讓我非常吃驚。我想他們小時候如果有多一點「聲音、音高和節奏」的練習，就不致如此，因為六歲以前是感官的敏感期，他們的耳朵和發聲結構都處在最敏感的狀態，訓練辨認不同的音和發出不同的音，是最容易的時期。希望大家藉助這幾個小學生的例子，努力引導自己的孩子，把握發聲的黃金期，讓孩子從小愛唱歌、喜歡音樂，這樣音樂就能成為他們一輩子的好朋友了。